张然神情愕然望着台上的曹炳坤，他不是从来没有见过曹炳坤朗诵《将进酒》，实在没想到能够朗诵到这种程度。这小子看来是真喝多了，不然朗诵不出这种豪放和飘逸感！
曹炳坤是01表本的男班长，比较稳重，他朗诵《将进酒》技巧方面没有任何问题，就是有一点不足，豪气不够，缺乏飘逸感。曹炳坤自己也知道，因此在上场前喝了一瓶二锅头，让自己尽量贴近李白写《将进酒》的状态，同时也是想让自己放得更开。
二锅头确实起作用了，曹炳坤超水平发挥，整个朗诵展现出了惊人的效果。
01表本的学生们非常兴奋，兴高采烈地议论着：“曹班的朗诵简直开挂了，实在太精彩了！”
“是啊，超水平发挥啊！”
“完全没有悬念，这场比赛我们拿下了！”
贾奶亮直接唱了起来：“西边的太阳就要落山了，鬼子们末日也要到了，弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”
张然给了贾奶亮一巴掌，这个笨蛋，咱们心里爽就行了，不要表现出来嘛！
日本人也学中国古诗，在场的日本学生很多人都学过《将进酒》。不过日本人朗诵《将进酒》根本朗诵不出那股豪气和洒脱，现在听完曹炳坤的朗诵，所有人都被震住了。
“好强啊，太厉害了！”
“这才是《将进酒》的正确朗诵吗？可惜没带摄影机，不然我会拍下来！”
尽管铃木学派的表演强调去日常化，但同样强调对情感的投入，就像中国的京剧表演也是去生活化的，跟生活状态不同，依然强调情感。不管京剧、话剧，还是其他什么剧，真正打动人心的就是情感。
吉田健一的《王子独白》朗诵得不错，在他的朗诵里能够感觉到哈姆雷特内心的挣扎、纠结以及烦恼。不过吉田健一生活优渥，没有遇到过太大的挫折，他的情绪很激烈，但对哈姆雷特内心的挣扎表现得不够深入。
曹炳坤不同，当过厨师，在北影厂门口跑过龙套，经历过太的挫折和磨难。他能体会李白的怀才不愿，也能够理解李白内心的郁闷。就情感而言，他朗诵的《将进酒》，要比吉田健一的《王子独白》深入得多。
台上的七位评委开始给出自己的答案。
中戏的张仁里教授率先开口：“吉田健一的《王子独白》朗诵非常精彩，但曹炳坤的《将进酒》洒脱自在，朗诵出了盛唐气象，真的是入魂了，我选《将进酒》！”
第二个给出答案的是韩国中央大学的崔正逸：“《将进酒》好太多了，我支持《将进酒》！”
第三个做出评价的是北电的齐士龙：“两个表演是两种不同的风格，各有各的精彩，很难说谁更好，就像京剧和话剧，你能说谁更好吗？不过这是一场比赛，曹炳坤的《将进酒》打动了我，我支持曹炳坤！”
国家话剧院的孟京挥道：“没什么好说的，我支持《将进酒》！”
北电的学生爆发出一阵欢呼声，总共七个评委，曹炳坤已经获得了四票，这场比赛已经拿下。
剩下的三个评委，濮存昕和林兆华给了日本大学一点面子，给了他们两票；比赛已经输了，自己这一票无关紧要，日本大学的原一平为了显示自己的大度，把票投给了曹炳坤，反而赢得了观众的一片掌声。
第二场台词比拼，01表本以5:2获得胜利，总比分双方打成了1:1。
第三场是形体对决。
对演员来说，形体是一门不可或缺的基础课程。表演系的学生从大一开始就要接受芭蕾基础、舞台技巧、戏曲身段、现代舞等科目的训练。
演员之所以要做形体训练，关键在于表演就是演“行动”，或者说“动作”，简单讲演戏就是演一堆动作。本事弱的演员，导演设计动作，该你怎么走，该怎么做动作。本事强的演员，可以自己设计动作。不管演员强和弱，演动作是免不了的。
表演的动作，并不是说跑啊跳啊才叫动作，其实连表情都属于动作，比如眼睛的动作就包括看、瞟、窥、瞥、瞪、睄、盼等等。
北电、中戏的学生很多都是学过舞蹈出身，原因就在于他们形体好，情感表达不会太差。就拿01表本来说，有将近一半的学生是学过舞蹈的。
01表本和日本大学形体比赛的代表走上了舞台，向观众作自我介绍。
日本大学的代表是一个女生，长得有点像长泽雅美，只是脸没那么大。她穿着和服，上半身白，下半身红，很像动画片中的巫女服：“我叫中川美穂，我要跳的是《神乐舞》！”
01表本的代表是赵珂，向着台下鞠躬：“我是01表本的赵珂，我跳的是《点绛唇》！”
张然和班上的学生都显得非常轻松，大家对赵珂的实力有绝对的信心。
赵珂是二炮文工团的专业舞蹈演员，还是中国舞蹈家协会会员。只不过因为受伤，不能长期跳舞，才不得不转行学表演。声台形表四项比拼，最不可能输的就是赵珂的舞蹈，这场比赛几乎没有什么悬念。
“班班，秒杀他们！”
“不要给他们任何机会！”
第一个上场表演的是01表本的赵珂，舞蹈《点绛唇》。
点绛唇最早指汉代女子的一种妆，近似口红，不过不像口红那样涂满，而是在上下唇中间各点上一个红点。电视剧《汉武大帝》里面的贵族美女们化的就是这种妆，俗称“一点红”。同时点绛唇又是词牌名，李清照的两首《点绛唇》特别有名，舞蹈《点绛唇》是两者的融合。
张然班的学生从大二下半年开始接受古典舞的训练，试图通过古典舞的训练，寻找到斯坦尼第三阶段的训练方法。不过学生们练的都是基本功，张然觉得有些枯燥，就邀请中国歌剧舞剧院的佟芮芮编了两支情绪舞，一来让大家更好的融入情绪，二来增加训练的趣味性。最终佟芮芮为男生编了《将军令》，为女生编了《点绛唇》。
台上的灯光亮起来了！
音乐缓缓响起，是清脆如小溪，舒缓如细雨的琵琶声。舞台中央是一张椅子，身着古装的赵珂坐在椅子上，柳叶弯眉，芙蓉俏面，唇间画上一点红，看上去娇俏妩媚。赵珂手中拿着一面镜子，看着自己的容颜，不禁自怜与羞涩。
台下观众看过去，深蓝灯光中淡黄的灯光如同晨光赵珂的身上，更加衬托着女子背影的孤寂，整个舞台笼罩在哀伤的色调中，带着淡淡的忧伤。
突然一阵让人心跳加速的琵琶连奏响起，赵珂侧身眺望，似乎是有人归来。她在椅子上辗转拧动，对着镜子自我陶醉，欣喜中带着紧张。随即她快速小跑，到门便推开门，她摆动着修长的手臂，轻快的步伐配上优美的舞姿，就像蝴蝶翩翩起舞，整个舞蹈也骤然变得激烈，这是她内心最强烈的反应。
赵珂动作长而舒展，以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转，动作自始自终贯穿着拧、仰、俯、旁提的形态，将古典舞技术技巧，以及情感表达完全融合舞蹈中，看得人赏心悦目。
整个放映厅没有丝毫的声音，所有人都看傻了，都沉浸在了舞蹈中。
音乐再变，赵珂又发现有人归来，立马照镜子整理发饰与服饰奔到了门边再次起舞。赵珂跳、转、翻，甚至运用男生才使用的旋子等高难度动作，来表现人物强烈的内心情感，对恋人的思念。
李心悦看着台上的赵珂，忍不住道：“赵珂不能继续跳舞真的可惜了，她跳舞的天分比表演的天分强多了！”
张然也觉得可惜，但这就是命啊！
音乐节奏逐渐缓慢，赵珂发现依旧不是自己的恋人归来，多次的期盼都落了场空。她原本妩媚灵动的眼睛此刻黯然失色，眼光空洞，身影孤单，就如一朵泪水化作的娇嫩花朵，让人无限怜惜。
舞蹈结尾时，思念的人还是没有归来，赵珂心已绝望，希望都已落空，只能回到最初的样子，继续遥遥无期的等待。她脚步踉跄地捡起丢弃的镜子，坐在椅子上观赏自己的容貌，失魂落魄，若癫似狂……
音乐停下，所有人仍旧没能从音乐中醒悟过来。
整个标放鸦雀无声，连呼吸声好似都消失了。
《点绛唇》是一支情绪舞，没有太多的情节，大部分动作都是主角的心理状态，整支舞蹈以静、动、静的编排节奏进行，清楚的表现了等待、期盼、失落三个阶段的心理活动变化，展现深院女子的等待与无奈。
赵珂将整支舞跳得如行云流水，把女子等待自己爱人的心理变化表现的十分清晰，花哨的动作不多，但人物情绪与小动作语言丰富，心理节奏很多，小身韵的展现恰恰符合人物的形象，充满了古韵，让给人以强烈的美感。
赵珂不像曹炳坤那样超水平发挥，只是发挥自己的正常水准。不过她以前是专业舞蹈演员，她的正常水准在普通观众看来也是完美到了极致。
下一刻，整个标放爆发出雷声般的掌声，却没有喝彩，因为此时除了拼命鼓掌，观众实在不知道该用什么语言来形容。
事实上，连评委席上的七位评委，也都激动地站了起来，为赵珂鼓掌。
中川美穂也在拼命的鼓掌，不过她的脸崩得很紧。在曹炳坤和吉田健一比拼之后，她就意识到自己的对手肯定很强，可她万万没想到会强到这种程度。就好比一个练家子准备跟甄子丹单挑，可是上场后发现对手是泰森，她真的被吓到了！
沼田宪平目瞪口呆的看着台上的赵珂，浑身颤抖。中川美穂的舞蹈虽然不错，但在赵珂这种专业级别的选手面前，只能被秒得渣都不剩。
他突然想起张然说过，他们在台词、形体、表演上是专业的，当时他以为张然是在逞口舌之快，现在看来那只是一句实话。和北电的比赛怕是要输了！
铃木忠志说过，演员最重要的才能是斗争心。铃木学派的人，怎么可能轻易认输！沼田宪平拍拍中川美穂的肩膀，沉声道：“美穂，请务必加油！”
中川美穂咬着嘴唇道：“老师，我会的。”(未完待续。)