周晴云看得出神，听得更认真，等荆小强一曲唱完，才如同在课堂上，给自己的学生们讲解。
这首歌不是咏叹调也不是美声，更不是标准的民族唱法，荆小强就是用自己的理解，去调动共鸣发声，你们现在还没达到这种化繁为简、随心所欲的境界，就不要盲目的跟着学，会把你们的美声唱法带岔，但你们要学习他这种把感情融入歌声的态度。
这才是内功心法的境界，唱腔是外功，懂得如何调动契合观众的感情，包括两个笑话，都是在让观众、乐团情绪放松，这样才能获得最好的唱、奏、听环境。
声乐歌剧专业的高材生们恍然大悟。
旁边蹭着支耳朵的其他人听见，也才哦哦哦，还有这么深的心机，还以为小强上去就是随便讲两个笑话呢。
这就叫外行看热闹，内行看门道。
这门道一般还不好对外行说。
成熟的大学科，都得讲“内外有别”，社会公众所需和关注的学科内容，跟学科完整体系的基础不一样，公众只需要知道怎么回事，眼前能听就行了，学科基础还要建立在根源是什么。
真实的用意，非学科人员一般都招架不住。
好比荆小强这就是显着有感情，让全场观众都得到共鸣的感情。
掌声雷动才能表达他们的情绪。
成玉玲也特别热烈的鼓掌，现在终于不遮掩自己的情绪宣泄了，还瞪眼示意旁边陆曦你怎么就停下了呢。
陆曦是给外宾端茶送水，更主要是她才是老听荆小强的迷妹，早不在这个鼓掌表达的阶段，唱得好就回去多换两套衣服奖励下。
其实荆小强哪有这么多学科考量，他也没这么精细，或者说他已经习以为常的严肃表演前来点段子脱口秀，就是人家从学科建设上摸索出来的套路，他只是知其然，不知其所以然罢了。
但他有自己的目的，面对掌声笑着压压手：“歌唱是人类的本能跟技巧，总的来说一个人原本音色怎么样都不重要，都可以通过声乐技术改变，每个人都可以唱得好听，当然，要达到我这样的水平，那就是超级天赋加技巧练习了……”
环廊上的所有人都呆住了，无论是戏剧学院院长，还是文化中心大老，交响乐团艺术总监，又或者是声乐系的教授。
都万万没想到荆小强居然在咏叹调独唱会上讲声乐基础，或者说直接把声乐门槛拉到任何人都可以。
还有理有据：“花旗歌唱教师协会总结出了唱歌的十二大好处，1、歌唱时不由自主的深呼吸，能增强心肺功能，清新血液；2、歌唱能促成好的身体姿态，优美的形体动作以及生动的面部表情，你们看我这形体跟表情……”
居然都没人笑。
观众们全都是那种这是我们门外汉一分钱不掏就能学的东西吗？
哦，我还是掏了十块钱门票的。
还要不要做笔记？
如饥似渴！
周晴云已经激动得呼吸急促要抽搐的那种，这孩子真的是在践行他当年说过的话！
让更多人欣赏到音乐的魅力！
他有这么高的天赋，这么好的技巧底子，不是关起门来孤芳自赏。
而是利用这种高度，传播给更多人。
就像眼前，观众掏钱来听演唱会，不是荆小强这样的地位跟歌声，会有人耐烦听他讲声乐基础吗。
荆小强终其一生都会在这里保持演出，每天都成千观众，积年累月，五年、十年、二十年，甚至五十年，会有多少人在这里启发音乐之路？
成不了专业人士，也会从单纯的音乐爱好者，变成身体力行的参与者。
整个音乐土壤就肥沃丰厚起来了啊。
这才是润泽天下。
比他在什么高门大户的学院、乐团有意义多了。
荆小强当然不是枯燥的说教，只是撒下音乐梦想的种子，甚至都不是鼓励大家走上音乐之路，而是让生活中多些歌声，美妙的歌声。
简单说几句，破除声乐是什么高超得不得了的专业门槛，来一首入门级的《雪绒花》。
整个音乐厅的光影暗澹下来，只有一束光芒停留在那个宽厚的身影上，熟悉又优美的旋律回荡在大厅。
小学都有教授的简单歌曲，却在荆小强的演绎下呈现非同凡响的魅力
这时候哪里还在乎什么声波反射率，只有浓厚的情感流淌。
也许大家都听过无数次这首歌了，好像这时候才明白歌声中蕴含的深厚感情。
雪绒花就是家乡周围一生长在高山的不起眼植物，歌声通过这“小而白、洁又亮”的小花儿保佑自己的祖国永远平安、顽强。
跟刚才的一条大河异曲同工。
这么简单，就能这么美妙。
观众们想鼓掌，又怕破坏了这种气氛。
还是听过荆小强继续讲几句歌唱的特点，再来首国产的《渔光曲》。
这是他跟乐团排练时候临时问到有什么代表性的歌曲。
交响乐团当然推荐最能代表沪海的这首三十年代名曲，甚至一度开创了国产电影没有音乐就没人看的时代先行。
这一回，观众们又见证了同样的歌曲，用不同方式来演绎，会是什么样的动人感应。
第一段美声男中音，纯粹的声乐奇迹，精凋细琢一般的美妙音色，仿佛能让人感觉到海面从迷雾沉沉到金光万丈的日出景致。
杜若兰都忍不住转头看了看四周，确认自己不是站在海滩上。
那种体腔共鸣带来的悠远跟气势，让周教授更忍不住轻轻对学生们打拍子，看看这教科书一般的演唱示范。
“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中……”
好美，是不是？
可第二段却换成了更舒缓的通俗唱腔，略带沙哑的嗓音，在旷远之中表露出一丝哀愁和压抑，连那种小渔船在海上颠簸起伏的感受都有了。
好多观众不由自主的轻轻摇晃，因为乐团指挥早就在台上摇得像个老渔夫！
“轻撒网，紧拉绳，
烟雾里辛苦等鱼踪。
鱼儿难捕船租重，
捕鱼人儿世世穷……”
好现实！
那种滚滚天地水，悠悠苦行人的意境彻底拉满。
然后到第三段，又出人意料的改成男高音！
“天已明，力已尽，
眼望着渔村路万重……
鱼儿捕得不满筐，
又是东方太阳红……”
那饱满的情怀，如同迎春的蓓蕾，居然能把这首三四十年代展示苦难的歌曲，推动振奋起来！
从指挥的反应都看得出绝不是事先排练，有点惊讶的指挥硬生生把整个伴奏曲风都跟着荆小强的歌声转换。
最后那句：“爷爷留下的破鱼网，小心还靠它过一冬。”
居然被他唱出几分高亢和激越！
把原曲那哀怨的气质打得稀碎……
无比熟悉这首曲子的周晴云都惊呆，双手凝固在空中忘了动。
反而是听着这首曲子成长的老太太开始摇头晃脑的回味，这时候却轻轻笑起来，眉开眼笑得像她年轻时候。
荆小强这种唱法，在国内恐怕会被各种口诛笔伐，居然敢擅自改动这么经典的名曲。
而且那种情绪上的变动，你是在嘲讽戏谑受苦受难的渔民吗？
无论从哪个角度都会被骂得狗血淋头。
观众们当中也有些听出变化的内行，诧异又担忧的看着荆小强。
荆小强收功才解释：“歌言志，舞传情，歌唱从一开始就应该倾注情感，也许您嗓音差点、技巧也不够，但唱得声情并茂，自己从中收获了愉悦感、提升了精气神，那就是好歌，当然，如果能好听，让周围人都开心愉悦，那就好歌乘以十，可如果歌声里面有了志向呢？”
这回连舞台上的交响乐团各位都聚精会神看着荆小强的背影。
他们都是技艺娴熟的高手，但是跟这样的大师级人物，之间的差距难道就是这里吗？
荆小强确实敢说：“我昨天才接触到《渔光曲》，歌是好歌，音乐界也唱了很多年作为经典，但内容和气质都过时了……”
这么石破天惊的话，全场居然没人发出反对的声音。
没人比荆小强唱得好啊。
就像降龙十八掌他耍出来说很不错，过时了，别人也不敢吭声，打不过啊。
况且还有理有据：“很显然，三四十年代的渔民到作曲家，看不到未来，他们只能在这个日复一日的艰难困苦中挣扎，哪怕看到东方太阳红，也不知道改变他们的命运，所以歌曲中表现出来就是哀愁、低沉跟压抑……”
然后话锋一转：“差不多就在同时期，还有一篇伟大的作品也是在描绘渔民，描绘捕鱼，却不屈服于命运，无论在怎么艰苦卓绝的环境里，他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争……”
现场观众席已经轰动起来，谁都想不到荆小强居然会从这个角度解析。
喜欢听咏叹调，能听交响乐的观众，谁不知道他说的是哪部作品呢？
当然，大家也想不到，荆小强等于是在把降龙十八掌的无上心法跟大家分享。
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学会带着思考去看待事物，就已经比只会人云亦云要高出很多了，当然稍有不慎，这种独立思考又会进入故作清高、彰显自我的状态。
把握这种分寸就极为重要：“没错，是海明威的《老人与海》，主人公是个失败的胜利者，他的确没保住自己的那条大鱼，但他保住了人的灵魂尊严，他在一次次拼搏中从未放弃过自己的希望，这就是为什么这个渔民和这个故事更加伟大的原因，你看到渔民的悲苦了，这已经超越平凡，但要在悲苦中凝聚精神力量，哪怕最终还是失败了，却永远保持了希望跟意志，这才是人性最光芒的存在！这就是命运交响曲，为什么能够流传千古的存在，谢谢……”
乐团这才知道为什么荆小强会在节目表中把贝多芬