《海边的曼彻斯特》里头难拍的戏非常多，其中有两段戏属于难度最高的。
一段是李和前妻的对话，郝运揣摩了很久，一会儿扮演李，一会儿扮演前妻，自己跟自己对戏，一次又一次的揣摩，才算研究的透彻了一些。
另一段就是警局里的这场戏了。
在孩子被大火吞噬后，男主李被请回警局问话。
那是个可怕的错误，但并不构成犯罪，于是警官立刻释放了他。
然而，此时的李可能更需要监禁，用这种肉体上的惩罚换取心理上的解放。
他是一个被自责与悲伤绑架的人质，而法律上宣布的无罪，也同样宣布着他的“无期”。
于是，李企图夺枪自尽，也正是想释放自己。
当他在警局毫不犹豫开枪的时候，不管子弹有没有射出来，他都已经死了。
冯元征在剧本围读的时候没接到通知，所以就没有赶过来，此时要拍和他有关的戏份了，他也及时的赶到了海边的曼彻斯特。
“麻烦你跑一趟……”郝运跟他客气一下。
“快别这么说，你这是给我机会呢，我也算是打入好莱坞了。”冯元征还真就挺重视这次的机会。
不过他并没有到好莱坞发展的意思。
他的路和一般的娱乐圈人士不一样，他现在已经是人艺的副院长，不可能再进军什么好莱坞。
现在朋友之间的互相帮忙。
他随便打个报告就可以过来了。
因为昨天下雪，这边的铲雪又不够及时，所以他才耽误到了今天，不然昨天就应该到酒店了。
“那咱们回头再聊，我先拍戏。”郝运没有多说什么。
为了拍今天的戏，他已经提前酝酿了好几个小时。
聊太多容易破功。
冯元征有些惊疑的看着眼前的郝运，心里未尝不赞叹郝运在表演这一块的投入。
圈内很多人都有类似的困惑。
对于已经功成名就，不出意外，今后必然会成为电影大师的郝运来说，到底是一股子什么力量，让他非得在演员这一领域死命的折腾呢。
郝运先拍的是他接受两个警察审讯的戏。
眼圈有些红，整个人都显得非常颓废，然而在经受了这样的打击之后，他并没有痛哭流涕，没有捶胸顿足。
还是很内敛的表演方式。
他的表演几乎是在对落寞，颓废，消沉和丧等等这些形容词下定义，没有眼泪的表演比放声大哭更加打动人心。
郝运坐在那里，平静地讲述火灾的始末，在他脸上没有什么表情，似乎连自责都看不出来，就是有那么一口气在那顶着，不上不下。
让周围的人也非常难受。
讲述清楚一切之后，警察告诉他：“李，你犯了一个大错，每个人都会犯错，忘了火炉上的防护网可不是什么大罪，不会因为犯错就严惩你的。”
警察对这样的状况都欲言又止，小心翼翼地，生怕会触碰到伤痛的临界点。
但是他们不知道，这种饶恕并不能宽慰到主角。
他需要的是惩罚。
而不是一句轻飘飘的“你可以走了”。
整个片场都非常的安静，可能有人在流眼泪，并且在其他人没有关注到之前偷偷的擦去。
这特么的感染力也太强了，明知道这是拍戏，现场一堆人一堆设备，情绪还是会被带着走。
“cut！”郝运打了个手势，副导演宣布暂停。
“重来？好吧！五分钟准备！”副导演是韩岩。
吴荆和郭番还在《盗梦空间》剧组，既然在人家剧组挂了职，就要把工作做完了才能走。
重来一遍，就是又一遍的折磨。
郝运似乎一点也不在意这种折磨，他的眼圈发红，虽然没有眼泪，但是任谁都能从他的脸上看到隐忍的悲伤和痛苦。
最开始的那一次还需要化妆师帮忙用化妆渲染一下情绪。
后边就完全不需要了。
一场戏拍了六次才算过关，郝运最后选择了第五次拍出来的版本。
他原本觉得第五版不够，后来拍出第六版后，才发现这种不够恰到好处，真要是用第六版就有些过了。
前边这场戏，一直都属于内敛的表演。
郝运演的主角李就像是死了一样。
可就在转身出门准备离开的一刹那，失魂落魄的郝运冷不丁突然抢下警察的配枪，准备饮弹自杀。
前后的举动形成鲜明对比，内心的挣扎和天人交战，在此处全抖落出来。
当他目睹自己的过错酿成了无法挽回的悲剧，他的心碎了。
当他无法通过审判缓解这份罪责的重负，他的精神也崩溃了。
家已经不复存在。
走，又能走去哪里呢？
心如死灰的他，做出了自我审判的决定，夺过警察的配枪，没有哪怕丝毫的犹豫，对着自己的太阳穴扣动了扳机。
第一枪没有成功，又果断的拉了枪栓……
一群人扑上来，夺了他的枪。
剧本围读的时候，有人问了郝运一个很抬杠的问题。
警察局没有自杀成功，那他为什么不回去之后继续自杀。
郝运的回答和此时眼前的场景一样让人震撼，郝运当时很奇怪的看着那个人，反问道，谁说他没有自杀成功？
他无声地杀死了自己！
从此，只留一具行尸走肉般的空壳独活于世。
他的灵魂永远停留在了那个发生火灾的夜晚，他永远活在寒冷彻骨的冬天。
这部电影，或许应该叫《冬天的曼彻斯特》。
前两天，郝运给安小曦报平安的时候，发信息说，海边的曼彻斯特真的是一座美丽的海滨小镇，碧海蓝天，白墙红瓦，小船在波涛中穿行，海鸥自由地翱翔，皑皑白雪映照着明媚的阳光。
可惜还是太冷了，所以你就继续留在国内，帮忙关注一下《剑雨》的票房吧。
但其实安小曦知道郝运的状态并不好。
否则，他就不会只发信息！
“要不……你哭一会吧，找个没人的地方，回酒店，或者去车里都行……这样压抑着似乎不太好。”
道爷的英语水平还不足以让他听得懂现场台词，但是从郝运的表现，他能够感受的到郝运正沉浸在一种极为痛彻心扉的悲痛里头。
他能做的只有给郝运泡一杯茶安安神。
“别闹，我没事……”郝运坐在椅子上平静的喝着茶，过了一会又补充道：“你最近不要给安总说拍戏的事情。”
“我明白……”假道士不能理解，但是尊重郝运的选择。
道家讲究无为，讲究豁达。
“人之生，气之聚也；人之死，气之散也。”
庄子丧妻时，从开始的“我独何能无慨然”到后来的“鼓盆而歌”，正是体现了道教重视生命、亦能坦然面对死亡的通达洒脱。
郝运拍的这部电影，很明显是和他们道家理念相悖的。
不过假道士毕竟只是个业余道士，他也只能理论上豁达，看着郝运刚才拍的这一幕，那种夺枪饮弹的决绝，内心同样很震撼。
半天多的时间，就拍完了警局的戏，这是郝运发挥稳定的结果。
也就意味着这部电影大概会在四十天内就能拍完。
如果和前妻的那场戏顺利，这个时间还可以再压缩一些。
冯元征既然来了，接下来就重点拍他相关的戏。
哥哥去世和火灾是真正影响了主角李的两件重要的事，也是要把大侄子的抚养权交给李的主要原因。
冯元征的演技非常屌，从某些角度说，他一点都不比莱昂纳多差。
莱昂纳多确实很厉害，可是奥斯卡不给他颁奖，里头真没有多少猫腻存在。
就比如他躺在病床上听医生对他病情讲述的那场戏。
根本不需要郝运说什么。
冯元征就能够准确的把握应该怎么样，而且还有不少小细节也诠释的非常到位。
凡是他的镜头，全都一次性过，没过的话基本上都是其他人的问题。
真心是不丢华夏演员的脸面。
郝运状态在线，冯元征演技出色，能拖后腿的也就弗莱迪·海默了。
弗莱迪·海默1992年出生，目前十八岁不到。
再加上他身高174cm，饰演片中十六岁的大侄子，在形象上是没问题的。
由于饰演的帕特里克有自己的乐队，还是篮球队和冰球队的主力，所以郝运就要求他显得强壮一些，他也稍微锻炼出来了不少肌肉。
至少在冬季的时候拍戏是足够了。
在情绪的表现上，他也没有太大问题，就是这个人有点羞涩，所以在处理两个女朋友，以及和两个女朋友亲热的事情上显得过于害羞。
郝运不得不把这类戏份全部往后推。
先主拍郝运、冯元征、弗莱迪·海默的戏份。
至于弗莱迪·海默在和女孩子相处害羞这个事情上，他让弗莱迪·海默自己想办法解决。
不管是找什么热心大姐，还是找剧组那两个演他女朋友的小配角女生沟通感情，“磨炼”技巧，郝运只要求弗莱迪·海默无论如何都不能影响他的拍摄进度。
明明有演技，而且演技还不错，就是经历的太少。
至于会不会逼出一个色魔渣男，这个就不在郝运考虑范围之内了。
反正郝运根本没精力去管这个。
冯元征的最后一场戏，是他躺在病床上，郝运过去和他告别。
这一刻的主角李依旧没有任何表情。
就连带他去太平间看他哥的医生，表情都比他要丰富的多。
连送他哥去医院的乔治，都哭得比他伤心。
郝运走过去，站在哥哥冰冷的遗体边上，他可能回想到了很多往事，也可能什么都没有想。
他俯下身，趴在了哥哥的肩膀上。
眼睛眨了眨，又眨了眨……
但是他并没有哭泣。
这段的表演，郝运拿捏得极其精准的克制、内敛，其实完全可以作为一个oscarmoment（奥斯卡瞬间），是可以在获奖时刻投放到大屏幕的片段。
很多奥斯卡影帝影后得主，往往得奖的只是很简单的一幕oscarmoment，就可以名垂奥斯卡史。
然而《海边的曼彻斯特》有很多个。
这些“很多个”，全都丧到了极致。
所以，剧组已经有人提出了辞职，表示心情太过于压抑，已经治愈多年的抑郁症快要犯了。
郝运吻了哥哥的脸颊，作为告别。
然后他站起来，再一次看了看冰冷的哥哥，平静里似乎有些无措，但是他什么都没有说，转身离开了太平间。
(本章完)