事实证明这种跟着剧组实时迸发灵感、实时创作特效的模式，要比后期蹲在电脑机房里，仅靠回忆和凭空想象创造出来的特效效果要好得太多。而且随着《暮光之城》一二部的大爆，这种“Fbc”模式也被好莱坞众多科幻片争相模仿，大有取代先前广泛使用的后期特效之趋势。
这次拍摄《黑客帝国》，何荁荁自然也把原先跟随自己创作《暮光之城》一二部的特效团队带了过来，毕竟双方已经形成默契，合作起来得心应手、如臂使指。
如果说“Fbc”模式运用在《暮光之城》一二部的拍摄上只是小试身手，那么到了《黑客帝国》这部真正意义上的科幻大片，“Fbc”模式就该大展拳脚了。
随着拍摄进度条的推进，《黑客帝国》很多需要高科技手段才能实现的情节不断出现。这就需要拍摄团队和特效技术团队在现场不断地碰撞出灵感的火花，去努力克服一个个看似不可能完成但最后都能完美解决的困难。
最典型的解决案例有两个：
第一个案例是拍摄“尼奥大战100名史密斯”的重点打斗情节。按照剧本要求，传统的拍摄手法，只能是简单地多重叠加拍摄，这样拍就没有逼真的动态效果，拍不出完全复制化的高科技场面。为了解决这个问题，经多次协商探讨、现场摸索实验，最终引入了“虚拟拍摄”这一革新式技术。
该技术的核心是将演员的身材、动作、表情，甚至服装在运动时的变化等真实数据，以“全息捕捉”技术记录、输入进电脑，将真实世界完美复刻至虚拟世界，打破“虚拟”与“真实”的界限，在电脑的虚拟场景中完成导演所要求的效果，完成在真实世界不可能实现的镜头。
按照这一技术拍出来的样片，立刻惊艳到了剧组所有成员，就连素来十分抗拒使用高科技拍摄手法来拍摄功夫影片，始终认为只有真刀真枪、拳拳到肉的传统拍摄手法才是王道的程家班成员们也不得不承认，在某些领域，适当引入高科技拍摄手法也是可行的。
第二个案例是《黑客帝国》中有一组长达十多分钟的高速公路惊险追车镜头。如果用传统的拍摄手法，不仅耗时耗力更耗钱，光封闭街区拍摄就不是一项简单的工程。但经何荁荁与技术团队研究，创新性地引入了全球最新的拍摄手法“视觉预览”拍摄技术，即短暂地封闭街区抢抓重点环境、重点人物、重点动作镜头之后，剩余的全部工作都实时通过电脑进行模拟，最终找到虚实结合的最佳平衡点，拍出最逼真的效果。
说的通俗些，就是运用“视觉预览”系统，先期模拟出完整的画面流程后，再让特效和特技小组严格按照流程速度在实际拍摄中复制一遍，最终使这场重头追车戏在电脑和实际追逐中相互融合、相互弥补，多重叠加合成，完美再现。
此外，为了真实还原各种高科技场面，何荁荁不惜血本加大投入，让特效团队引进研发了不少的新式装备。
如为完成尼奥与史密斯在瓢泼大雨中巅峰对决的拍摄，特效团队研发出一种能够让水不停循环净化，制造出的雨滴格外硕大的新装备。
如发明了一种名为“tuning Forks”的特殊索具装置，能让演员和特技人员在打斗时模拟失重状态，营造空中场景的失重感。这个装置事后还申请了发明专利，之后会被众多科幻影片拍摄所运用。
又比如影片还最先使用了能让演员向任何方向翻滚的“翻转带”，以及能模仿自由下落的装置“翻江倒海索”。在拍摄“地狱俱乐部”失重场景时，摄影棚天花板上安装了轨道，倒挂在上面的演员和特技人员在“翻转带”的帮助下完成了很多特技打斗。
如此种种，都为《黑客帝国》最后能完美呈现在大银幕上起到了不可或缺的添砖加瓦的作用。
在各部门所有主创人员的通力协助下，《黑客帝国》的拍摄总体进展顺利。按照拍摄计划，影片的前期拍摄工作预计耗时四个月。
前三个月，何荁荁是重点拍摄大场面、重点人物，也就是说在这段时间她集中所有精力拍男女主的戏，把跳楼、飞车、群体搏击等所有的场面戏、重点戏基本拍完。最后一个月是拍摄扫尾阶段，主要拍过场戏和次要人物的对手戏，以及补拍一些欠缺镜头。